¿Qué tipo de actividades artísticas se pueden realizar en el aula?

Se pueden llevar a cabo todo tipo de actividades artísticas, desde aquellas relacionadas con las disciplinas clásicas de las bellas artes, como pintura o escultura, como aquellas prácticas y metodologías relacionadas con la creación contemporánea: collage, instalación, uso de materiales de deshecho, performance, ready-mades, arte conceptual, etc.

Es interesante aplicar estas prácticas y metodologías a cualquier disciplina, ya que el arte puede atravesar muchas cuestiones y puede servir como recurso transversal para tratar diferentes materias, así como cuestiones personales y colectivas que nos afectan. También es recomendable aprovechar la gran cantidad de recursos para trabajar el arte y la creación en el aula (así como a través del arte y la creación) que ofrecen los diferentes museos y equipamientos culturales.

Algunos ejemplos de actividades artísticas en el aula:

• Arte a la carta, Fundació Suñol
• Tate Kids
• MOMA Kids
• EduCaixa cultura visual y plástica
• Expressart MACBA
• Post-data MACBA

En el aula se pueden realizar múltiples actividades. A modo de ejemplo:

• Actividades de movimiento corporal asociando el movimiento a emociones, fragmentos musicales, colores, imágenes, etc. Plasmar sobre una lámina líneas que vayan ligadas a este movimiento y crear un cuadro que nace de nosotros mismos.
• Juegos de dramatización, reconstrucción de imágenes vitales o imaginarias a partir de la reubicación de compañeros, improvisaciones sobre los temas más variados, puesta en común y traslación plástica de emociones o momentos relevantes

El aula en sí, las niñas y niños que le dan significado en cada momento, son una verdadera oportunidad para generar actividades siempre que estas fluyan, sean sensibles a las variaciones y se dinamicen desde la aceptación en la que nadie se sienta juzgado.

En el aula se pueden realizar diversas actividades artísticas que pueden ser promotoras del conocimiento, del aprendizaje y del bienestar humano. Hay actividades artísticas que funcionan bien con unos grupos y con otros no; por este motivo no es aconsejable las generalizaciones.

Lo más importante es realizar una propuesta artística que pueda abordar las necesidades reales de los grupos y para ellos se necesita una escucha atenta, acompañamiento y gran apertura hacia los temas de interés de los grupos humanos.

El conocimiento del lenguaje del arte y de sus potencialidades es básico para quien decide trabajar con arte en las aulas. El papel de la persona formadora es crucial, así como el saber metodológico. El acompañamiento profesional de calidad permite guiar a la persona o a los grupos humanos a incursionar y a explorar en los centros de interés y a poder abordar o desarrollar los proyectos artísticos. El conocimiento del arte y de las metodologías propias del arte son indispensables para el empoderamiento y la transformación de las personas. De esta manera, las personas pueden contar con el acompañamiento que necesitan, con los recursos, las herramientas, las fuentes y los referentes que ayuden a potenciar sus ideas, a transitar por un proceso profundo y de calidad y a aprender y a transformarse a través del arte.

Las metodologías que ofrece la mediación artística para el acompañamiento de los procesos creativos son muy ricas. La mediación artística ha definido los roles de intervención del profesional que utiliza el arte como herramienta mediadora entre la persona y la cultura.

Para ello recomiendo algunas lecturas acerca de la mediación artística:

• Moreno González, A. (2010). La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte. Revista Iberoamericana de Educación (OEI), 2010, 52/2.
• Moreno, A. (2018). La mediació artística com a eina per a la transformació social. Consell Nacional de la Cultura i de les arts, 87-97.